Moon Knight: Egyptská mytológia tak, ako ju nepoznáme

RECENZE: Moon Knight – FILIP KUPČO

Približne pred troma rokmi spoločnosť Marvel Studios predstavila mainstreamovej verejnosti svoje plány do budúcna, a to prostredníctvom seriálovej tvorby. Ambiciózne projekty mali dopĺňať čriepky kanonického príbehu filmového vesmíru. V priebehu roka tak na streamovacej platforme Disney+ pribudli príbehy nekonvenčne ladeného WandaVision (Matt Shakman, 2021), boha ľsti Loki (Kate Herron, 2021), animovanej antológie What If…? (Bryan Andrews, 2021) alebo ostrieľaného lukostreleca Hawkeye (Rhys Thomas, 2021). Medzi očakávanými titulmi roka 2022 sa objavil hrdina, ktorého meno poznal v našich končinách iba málokto. Reč je o Moon Knightovi, bojovníkovi častokrát porovnávaného s Batmanom konkurenčného DC Comics. Premiéra prvej epizódy bola 30. marca 2022. Jednotlivé diely vychádzali pravidelne každú stredu po dobu šiestich týždňov.

Naratív seriálu rozpráva príbeh Stevena Granta (Oscar Isaac), neurotického predavača  suvenírov v londýnskom múzeu. Medzi jeho obrovské vášne patrí prevažne egyptská mytológia, v dôsledku čoho sa márne snaží o post sprievodcu návštevníkov. Žije pomerne samotársky život so svojou zlatou rybičkou v industriálne ladenej garsónke. Trpí námesačnosťou (teda aspoň si to myslí), v dôsledku čoho musí spávať s priviazanou nohou, okolie jeho postele zakrýva piesočná pokrývka a dvere sú úhľadne prelepené izolačnou páskou. Steven však nie je len tak obyčajný človek, ako sa na prvý pohľad môže zdať. Netuší, že jeho myseľ obýva ešte jedna osoba, žoldnier Marc Spector, ktorý má na svedomí údajnú námesačnosť. Aby toho nebolo málo, Marc slúži ako avatar pre egyptského boha mesiaca, Chonšu. Vďaka tomu disponuje nadľudskými schopnosťami a pod pseudonymom Moon Knight plní príkazy egyptského boha. Steven (a Marc) sa tak zapletie do nebezpečnej hry, pretože len on dokáže zastaviť fanatického  Arthura Harrowa (Ethan Hawke) pred prebudením zla, ktoré uvrhne svet do temnoty.

Hlavným pilierom celého seriálu je herecký prejav Oscara Isaaca. Dalo by sa povedať, že v mnohých prípadoch sledujeme hercovu one man show. Naprieč jednotlivými epizódami dokáže perfektne bilancovať medzi obomi osobnosťami protagonistu. Ako Steven, tak aj Marc majú svoje typické charakteristické rysy a atribúty, vďaka ktorým sú ľahko rozpoznateľní. Steven je ustráchaný, optimistický a vtipný muž s britským prízvukom, zatiaľ čo Marc v sebe nesie obrovskú bolesť a traumu z minulosti, ktorá z neho stvorila drsného a neľútostného bojovníka. V dôsledku toho vzniká pestrý kontrast. V priebehu dejového oblúku sledujeme ako vzájomne bojujú nad kontrolou tela, pričom tvorcovia hravo využívajú propriety v podobe zrkadiel a lesklých predmetov, skrz ktoré je recipientovi umožnené sledovať dialóg medzi Marcom a Stevenom. Taktiež sú starostlivo zvolené perspektívy pohľadu a to, kto má v akej scéne momentálnu kontrolu nad telom. Jedná sa o inovatívny krok a zaujímavý pohľad na život človeka s istými mentálnymi poruchami, akými sú rozdvojená osobnosť či disociatívna porucha identity.

Projekty od Marvelu často pohoreli na jednej veci, a tou je premrhaný potenciál antagonistu. Vznikla z toho viac-menej zaužívaná tradícia a fanúšikovia sa zakaždým modlia, aby to štúdio tentokrát nepokazilo. Spomeňme si na Madsa Mikkelsena v Doctorovi Strangovi (Scott Derrickson, 2016), Kurta Russella v druhých Strážcoch Galaxie (James Gunn, 2017) alebo Cate Blanchett v Thor: Ragnarok (Taika Waititi, 2017). Vždy sa jednalo o kvalitných hercov v úlohách zaujímavých antagonistov. Ich naratívny oblúk bol však častokrát slabý, nezaujímavý a samotná motivácia zlých činov pôsobila neatraktívne. Rovnaké pocity sprevádzali publikum pri obsadení Ethana Hawka do role Arthura Harrowa. V konečnom dôsledku sa obavy naplnili iba z polovice. Herecký prejav Hawka dodal antagonistovi dávku tajomna a mysterióznosti. Jeho prítomnosť na scéne pôsobila hrozivo a skutočne vyžaroval atribúty sfanatizovaného proroka s jasnou víziou. Tu však nastáva problém, pretože mimo charizmu daného herca išlo znova o plochú zápornú postavu bez výrazného podkreslenia. Jeho motivácia dáva recipientovi zmysel, chýbajú však odpovede na základné otázky typu „Prečo vníma svet takto? Čo ho viedlo k danej filozofii a perspektíve?“ Nie je to chyba herca, ale skôr scenáru. Väčšina scén, v ktorých Arthur Harrow figuroval pôsobili skratkovito, bez akejkoľvek výraznej výstavby. Postava sa vždy objavila tam kde mala, urobila to čo musela urobiť, ale nepredchádzala tomu žiadna dejová línia.

Nekonvenčný prístup v oblasti komiksových filmov môžeme spozorovať v kombinovaní žánrov. Každá jednotlivá epizóda dáva do popredia iný žáner. Naposledy sme niečo podobné mohli vidieť v seriály WandaVision, v ktorom však finálna epizóda spadla do zaužívaných koľají v podobe digitálne neporiadku. Moon Knight si túto inovatívnu zložku udržuje a prináša tak isté osvieženie. Recipient má možnosť sledovať dobrodružnú akciu na štýl Indiana Jonesa (Steven Spielberg, 1981-2008), psychologickú drámu alebo thriller s prvkami hororu. Takzvaný popcornový divák neostane o nič ukrátený, keďže záverečná epizóda znovu využíva prvky klasického komiksového diela. Na rozdiel od spomínaného WandaVision sa akcia nijako nevymyká kontrole. V konečnom dôsledku tak dielo pôsobí konzistentne ako celok.

Spomenul som digitálne efekty, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou dnešnej audiovizuálnej komiksovej tvorby. V komunite fanúšikov daného vesmíru začal prevládať názor, že novodobé marvelovky obsahujú horšie vizuálne efekty, než tie staršie. Ako príklad sa najčastejšie uvádza Black Widow (Cate Shortland, 2021), Shang-Chi (Destin Daniel Cretton, 2021) či Doctor Strange v mnohovesmíre šialenstva (Sam Raimi, 2022). Pri seriálovej tvorbe sa však dá prihliadnuť na fakt, že sa stále jedná o televízne dielo, tým pádom aj rozpočet zodpovedá tomuto faktoru. Moon Knight nie je výnimkou. Vizuálne efekty častokrát pôsobia ako z počítačovej hry a v určitých záberoch je zreteľné, že sa herec nachádza pred zeleným plátnom. Tvorcovia tento nedostatok vyvážili o skutočné lokality, v ktorých sa hlavný hrdina vyskytuje naprieč fabulou. Divák sa tak pozrie do hektického Londýna, hornatého Slovinska či pieskom zaliateho Egypta. Vizuálne podmanivo a kreatívne pôsobia jednotlivé prvky egyptskej mytológie. Autori verne kopírujú predlohu a dotvárajú to ako akúsi pridanú hodnotu. Či už ide o boha mesiaca Chonšu, bohyňu plodnosti Tawaret alebo hrozbu menom Ammit. Každí z nich disponuje jedinečným monumentálnym dizajnom a charakterovými vlastnosťami, ovplyvnenými komiksovým médiom.

Ďalší kúsok skladačky veľkolepej ságy Marvel Cinematic Universe priniesol svieži prístup do tematiky super hrdinského subžánru, predstavuje originálny pohľad na život psychicky nestabilnej osoby a to všetko kombinuje s neprebádanou mytológiou starovekého Egypta. Vzniká tak nekonvenčné audiovizuálne dielo, s charakteristickými prvkami rôznych žánrov. Miestami stráca stabilnú pôdu pod nohami a dopláca na chyby predošlých projektov. Tvorcovia sa však rozhodli predstaviť marveláckeho hrdinu v trochu odlišnom svetle a otvoriť tak novú kapitolu v tejto nekonečnej studni komiksového obsahu.  

Moon Knight
Tvůrci: Jeremy Slater, Doug Moench
Herci/herečky: Oscar Isaac, Ethan Hawke, May Calamawy, Gaspard Ulliel, Lucy Thakeray a další.
USA, Disney+ (2022), 1 řada, 6 epizod/45-53 min.