SUNDANCE 2024: Soutěž amerických hraných filmů

1. ZPRÁVA O PROGRAMU SUNDANCE 2024 – JANA BÉBAROVÁ

Po dvou letech se do Park City v Utahu vrací scenárista a režisér Jesse Eisenberg (v roce 2022 zde uvedl film Až dokončíš záchranu světa). Jeho nový snímek A Real Pain dramaturgové Sundance popisují jako „dojemné a vtipné zkoumání nečekaných variací mezigeneračních traumat.“ V intimně laděné, humorem prostoupené road movie se Eisenberg představuje rovněž jako herec – s Kieranem Culkinem ztvárňují charakterově odlišné bratrance, kteří se po letech znovu potkávají při společné cestě do Polska za cílem poznání rodinných kořenů jejich židovských předků. Společné dobrodružství nabere na obrátkách, když se mezi nimi na pozadí rodinné historie opětovně vynoří dávné konflikty.

Další soutěžní titul, Between the Temples, je anoncován jako netradiční komedie s procítěnými hereckými výkony Jasona Schwartzmana a Carol Kane – prvně jmenovaného v roli muže, který prožívá krizi víry a zjistí, že jeho svět je vzhůru nohama, když do jeho života znovu vstoupí jeho učitelka hudby ze základní školy jako jeho nová dospělá studentka bar micva (zmiňovaná Carol Kane). Režisérem filmu je stálice nezávislé scény Nathan Silver, který se spojil se spoluscenáristou C. Masonem Wellsem. Dramaturgové lákají na film, „který si libuje ve zběsilých neplechách a zároveň se pečlivě řídí hřejivým srdcem a láskyplným přijetím lidských vztahů.“

Ve výběru figuruje také druhý celovečerní film Estebana Aranga s názvem Ponyboi. Americký scenárista a režisér kolumbijského původu se na Sundance vrací po čtyřech letech, kdy zde měl premiéru jeho debut Blast Beat. Komedie Ponyboi se odehrává během valentýnského večera v New Jersey, kdy musí mladý intersexuální prostitut utíkat před mafií poté, co se mu zvrtne obchod s drogami a on je nucen čelit své minulosti. „Neonem nasáklý příběh, který převrací scénář příběhu o návratu domů LGBTQIA+ a klasické mafiánské ságy z Jersey, je nejen plný akce, ale také čistých okamžiků něhy,“ uvádí dramaturgové.

Mezi debuty letošní soutěže amerických hraných filmů bude snímek Dìdi, pod nímž je podepsaný filmař z kalifornského Fremontu, stipendista Sundance Institute Directors and Screenwriters Lab Sean Wang. Protagonistou je třináctiletý americký chlapec z Tchaj-wanu, který během posledního měsíce léta před začátkem střední školy prožívá vzlety a pády dospívání. Režisér těží z osobních zkušeností a dělí se s diváky o „radostnou, vtipnou a hluboce dojemnou ódu na teenagery první generace, kteří se pohybují v moři konformity a poznávají krásu i bolest kulturního dědictví“. Jde o „dojemný milostný dopis rodičům-imigrantům i hravé zkoumání našich nejistých cest k dospělosti, nám připomíná, že dospívání a růst v lepší verzi sebe sama jsou často jedno a totéž.“

Svou režijní prvotinu s názvem Good One na Sundance představí i losangeleská režisérka a scenáristka India Donaldson. Komorní drama představí sedmnáctiletou Sam, která vyráží na víkendový pěší výlet do přírody se svým otcem, jeho kamarádem a jejich egy. Good One „využívá zdánlivě jednoduchého vyprávění prodchnutého poezií a humorem k tomu, aby se vypořádal se závažnými pravdami o dospívající dívce. Zachycuje nedotčený klid přírodních krás prostředí, v němž se film odehrává, prostřednictvím jemné kamery Wilsona Camerona.

Mezinárodně uznávaný umělec Titus Kaphar, jehož díla jsou součástí sbírek MoMa, Whitney a The Met, se do soutěže dostal se svým debutem Exhibiting Forgiveness tematizujícím destruktivní rodičovství a úzkosti, kterými prochází zneužívané dítě, a to na příběhu černošského umělce Tarella (André Holland), který se na cestě k úspěchu snaží osvobodit od své minulosti pomocí svých obrazů. Snímek ukazuje, „jak může tvůrčí praxe vykoupit nemoci duše, proklestit si cestu k opětovnému získání moci nad vlastním osudem a odpustit a proměnit se navzdory duševní újmě“.

Americká scenáristka a režisérka kolumbijského původu žijící v Brooklynu Alessandra Lacorazza představí prvotinu s názvem In The Summers, ve kterém se dvě sestry každé léto vydávají za svým milujícím, ale nestálým otcem. Režisérka „splétá bohatou tapiserii vzpomínek na Nové Mexiko, kde se dětství a dospívání střetává s realitou dospělosti. René Pérez Joglar (známý také pod svým hudebním pseudonymem Residente) podává mnohovrstevnatý a niterný výkon v roli okouzlujícího, a přesto ztrápeného Vicenteho, který se snaží sblížit se svými dcerami.“

Debutem je také svérázná romance Love Me, pod níž je podepsaný filmařský tým z kalifornské Topangy Sam a Andy Zuchero. Jednoduchou premisou nápaditého snímku je situace, kdy se ve vzdálené budoucnosti, dlouho po zániku lidstva, společně setká bójka a satelit z oběžné dráty a zamilují se do sebe. „Rozmarně filozofická a tvarově proměnlivá struktura filmu důmyslně splétá dohromady reálné, virtuální a surreálné.“ Protagonisté z kovu, které v různých podobách představují Kristen Stewart a Steven Yeun, balancují mezi romancí a kamarádstvím, vybaveni pouze bohatým archivem dat ze sociálních sítí a online videí. „Zaplavení těmito zprostředkovanými zážitky a vykonstruovanými projevy lásky a identity touží pochopit, kdo jsou, zda jsou jejich city skutečné, a když na to přijde, zda jsou skuteční,“ uvádí dramaturgové.

Pod debutem s názvem Stress Positions je jako scenáristka, režisérka a zároveň autorka hudby podepsaná Theda Hammell, která před dvěma lety na Sundace uvedla svůj krátký film My Trip To Spain. Stress Positions je příběhem z přísné karantény v brooklynském paneláku a „časovou kapslí šíleného strachu a formující síly pandemie“. Festivaloví dramaturgové cení, že „chytrý scénář, energické herecké výkony, sebevědomý režijní styl a nádherně zpracovaná hudba se spojují ve vzrušující vír charismatu a společenského komentáře.“

Svůj první celovečerní film v Park City představí také scenáristka a režisérka Laura Chinn. Její Suncoast přiznává inspiraci vlastními zážitky z dospívání. Situovaný na Floridě roku 2005, představuje středoškolačku Doris, která se společně se svou mámou stará o svého bratra, přičemž naváže nepravděpodobné přátelství s výstředním aktivistou, který protestuje proti jednomu z nejzávažnějších lékařských případů všech dob. „Odděleně i společně čelí matka a dcera situaci, která je přesahuje, a která se stupňuje až do crescenda hluboké emocionální síly a patosu.“